Le coronavirus va-t-il changer à jamais l’industrie musicale ?

Le coronavirus a apporté de nombreux changements dans le monde et, malheureusement, la plupart ne sont pas pour le mieux.

Lorsqu’il s’agit de l’industrie musicale, nous n’avons même pas besoin de vous dire combien de salles et d’artistes souffrent. Mais pour récapituler…

Avec de la musique live axée sur la sueur, le courage et les crachats, organiser des concerts est devenu presque impossible. Des artistes ont été contraints d’annuler leurs tournées et de nombreuses salles ont dû fermer temporairement ou définitivement leurs portes.

Il y a désormais un côté positif, car un vaccin devient accessible à un plus grand nombre de personnes. Mais l’industrie musicale va-t-elle revenir comme avant ? Probablement pas.

Voici quelques changements auxquels vous pouvez vous attendre.

Plus de musique générée par l'IA

La musique générée par l’IA n’est pas une nouveauté. Pendant des années, les ordinateurs ont été utilisés pour simuler le son des artistes actuels afin de fournir un son qui imite la musique populaire, ce qui en fait une valeur plus sûre pour les maisons de disques cherchant à investir.

Aujourd'hui , OpenAI, un laboratoire de recherche de San Francisco, a lancé Jukebox , un système algorithmique capable de générer des chansons dans le style d'artistes populaires. C'était si efficace qu'une chanson produite dans le style de Jay-Z a reçu un avis de retrait de la société du rappeur, Roc Nation.

Malheureusement, l'avis n'a pas fonctionné.

La musique générée par l’IA n’est peut-être pas idéale pour l’art, mais les maisons de disques l’apprécient car c’est une valeur sûre. Ils savent que cela plaira aux fans et qu’ils n’auront pas à dépenser autant d’argent pour soutenir les artistes.

Maintenant que les maisons de disques sont à court de financement et que le nouveau logiciel est disponible, cela pourrait bien être la voie que beaucoup emprunteront.

De plus en plus d’artistes se tournent vers les plateformes de streaming conviviales pour les artistes

Pendant la pandémie, de nombreux artistes se sont tournés vers les plateformes en ligne pour toucher leurs fans en dehors des spectacles en direct. La diffusion de musique sur les services de streaming s’est avérée un moyen efficace d’y parvenir.

Spotify est l'une des plus grandes plateformes de streaming. Malheureusement, vous ne le saurez pas sur la base du paiement. Par exemple, les artistes qui reçoivent 100 000 streams sur Spotify ne gagnent que 437 $.

Audiomack , en revanche, est plus convivial pour les artistes, avec des paiements allant de 0,0007 $ à 0,001 $ avec des tarifs qui augmentent au fur et à mesure que l'artiste diffuse.

Bandcamp fait également beaucoup pour les artistes pendant la pandémie. Il a renoncé à ses revenus certains jours tout au long du verrouillage de la musique live. Ce faisant, ils ont récolté 4 millions de dollars pour les artistes. En tant que service d'abonnement, ils ont plus de liberté sur la manière dont ils délèguent leurs fonds par rapport aux services de streaming.

La pandémie a rendu les artistes affamés encore plus affamés et des plateformes comme Spotify, qui sont saturées d’artistes et n’offrent pas de rémunérations décentes, pourraient être abandonnées.

Moins de rencontres

Les rencontres et les salutations font souvent partie d'un forfait de concert. Les fans hardcore peuvent opter pour les billets VIP qui incluent l'expérience de rencontrer des artistes avant et après le spectacle.

Au fil des années, les rencontres sont devenues moins populaires. Beaucoup d’artistes prétendent qu’ils les mettent mal à l’aise. En outre, il y a eu des incidents au cours desquels des fans trop zélés ont commis des actes de violence contre leurs idoles. Par exemple, la chanteuse de Voice Christina Grimmie a été tuée par balle lors d'une rencontre.

La pandémie n’aide certainement pas les choses. Et même une fois la pandémie terminée, on prédit que les artistes voudront garder leurs distances avec les fans qui pourraient être malades, mentalement ou physiquement.

Dans les années à venir, il est probable que les rencontres seront remplacées par des rencontres virtuelles telles qu'un appel Facetime de l'artiste au fan.

Un besoin accru de produits physiques

Lorsque la pandémie a commencé, le streaming musical était en baisse.

Au fil des mois, les chiffres ont augmenté, mais il manquait encore quelque chose.

Il se peut qu’à cette époque, où les gens ont besoin de se connecter à la musique sur le plan physique et émotionnel, ils recherchent des produits physiques pour le satisfaire. Les gens ont besoin d’un produit qu’ils peuvent toucher et ressentir afin d’établir une véritable connexion.

On ne sait pas si le vinyle deviendra encore plus gros, si les CD reviendront ou si un tout nouveau format musical prendra le relais, mais les experts estiment que quelque chose remplacera le streaming lorsqu'il s'agira de créer des liens entre les fans et les artistes.

Il y aura plus de concurrence

Lorsque les stades ouvriront, les artistes seront impatients de planifier des tournées. Ils seront en compétition les uns avec les autres pour obtenir les dates de tournée dont ils ont désespérément besoin. Mais il n'y aura pas que les musiciens qui concourront.

Les événements sportifs, les conférences et autres types de rassemblements publics se disputeront également des espaces dans les grandes arènes.

Compte tenu de l’état concurrentiel de l’industrie musicale post-coronavirus, il sera difficile pour les groupes et les entreprises musicales de récupérer l’argent qu’ils ont perdu pendant la pandémie. Nous espérons qu’ils seront en mesure de gagner suffisamment d’argent grâce aux versions et aux plates-formes virtuelles pour compenser la perte de revenus.

Les artistes et les entreprises devront également faire preuve de créativité. Ils devront peut-être ravaler leur fierté et jouer dans des salles plus petites. Les visites d’arrière-cour pourraient même devenir une réalité.

Et si de nombreux musiciens ont hâte de revenir aux spectacles live, beaucoup devront pour le moment continuer à s’appuyer sur des plateformes virtuelles.

Moins d'opportunités pour les petits artistes

En allant encore plus loin, si les grands artistes sont obligés de jouer dans des salles plus petites, cela pourrait signifier que les petits artistes commenceront à être exclus. Dans ce secteur déjà très compétitif, il est déjà assez difficile pour les musiciens d'obtenir les concerts pour lesquels des centaines d'artistes se disputent.

Imaginez maintenant qu’ils devront également rivaliser avec les grands.

La compétition sera d’autant plus injustement équilibrée que de nombreux clubs n’ont pas pu survivre à la pandémie. Avec moins d’endroits où jouer, les groupes auront soif de trouver des occasions de se produire.

Bien sûr, à terme, davantage de clubs ouvriront et davantage d’opportunités se présenteront. Mais alors que l’industrie musicale est peut-être la plus durement touchée parmi toutes les entreprises, la question est plutôt de savoir dans combien de temps cela se produira.

Les fans auront moins de revenus disponibles

La pandémie n’a pas seulement frappé durement l’industrie musicale, elle a également frappé durement tout le monde. En conséquence, les fans ont moins d’argent.

Si vous regardez les tendances post-Dépression, à cette époque, la musique était tombée derrière le cinéma et les autres options de divertissement en ce qui concerne les dépenses des gens. Aujourd’hui, avec autant de choix disponibles, comme les médias sociaux, le streaming TV et films et d’autres plateformes virtuelles, la musique fait face à une concurrence encore plus forte.

Les fans qui n'ont pas beaucoup d'argent devront décider comment ils dépenseront leur prochain dollar et la musique n'est pas toujours la voie à suivre.

On ne sait pas encore dans quelle mesure cela affectera l’industrie musicale. Cela pourrait entraîner une baisse des prix de la musique enregistrée et live, ce qui rendra encore plus difficile pour les entreprises et les artistes de récupérer ce qu'ils ont perdu. Les possibilités sont effrayantes.

Plus d’expériences Drive In Concert

La pandémie a fait de l’expérience des concerts au volant une réalité. Au lieu de traîner avec les masses germées, les gens ont vu leurs artistes préférés jouer en direct dans le confort de leur propre voiture.

Bien devinez quoi? Beaucoup de gens ont décidé qu’ils préféraient avoir leur espace personnel pendant un concert. Ils aimaient regarder un groupe sans se faire bousculer. Ils aimaient voir les musiciens avec une vue dégagée au lieu d'avoir à craindre qu'un fan de six pieds dix pouces se place devant eux. Ils ont apprécié que de la nourriture soit servie dans leur voiture au lieu d'avoir à se frayer un chemin à travers la foule et à faire la queue pour un hamburger à 12 dollars.

Nous ne disons pas que les hamburgers seront moins chers, mais nous disons qu'ils auront la commodité de vous être apportés.

C’est pour ces raisons que conduire lors de concerts pourrait devenir une chose du futur. Ils ne remplacent peut-être pas entièrement les expériences plus personnelles, mais ils peuvent devenir une option privilégiée pour de nombreuses personnes.

Internet ne va nulle part

Pendant la pandémie, de nombreux artistes se sont tournés vers des plateformes virtuelles pour se connecter avec le public. Les diffusions en direct, les émissions en ligne et même les rencontres par vidéoconférence ont remplacé les apparitions en personne et les concerts.

Même lorsque les concerts en direct reviendront, on s'attend à ce que beaucoup de ces artistes maintiennent les médias en ligne qu'ils ont créés.

Par exemple, l’émission Versuz est devenue très populaire alors que les gens étaient en quarantaine. Lancée par Timbaland et Swizz Beatz, l'émission basée sur Instagram a associé des artistes et des producteurs pour s'affronter dans des batailles de chansons.

La popularité de l’émission en fait un pilier qui devrait se poursuivre au-delà de la pandémie.

Pour un exemple plus général, les artistes allaient sur les réseaux sociaux et interagissaient en direct avec leurs fans. Il s’agit d’une autre tendance qui ne risque pas d’aboutir à quelque chose.

Plus de services de streaming disponibles

Afin de répondre aux demandes des nombreux artistes qui se sont tournés vers les services de diffusion en direct pour se connecter avec leurs fans pendant la pandémie, les plateformes musicales telles que Spotify créent des plateformes de diffusion en direct.

Même une fois la pandémie terminée, de nombreux artistes continueront de recourir aux services de diffusion en direct pour communiquer avec leurs fans de différentes manières. Internet permettra également aux artistes de rester actifs en attendant que leurs tournées soient reprogrammées ou que la concurrence s'éteigne.

Dans cette optique, attendez-vous à voir apparaître des plateformes de diffusion en direct partout.

Les artistes devront bricoler

Les maisons de disques gagnant moins d’argent et ne disposant pas d’autant de budget pour soutenir leurs artistes, davantage de musiciens devront le faire eux-mêmes. Ils devront peut-être commencer à décrocher le téléphone ou embaucher des équipes de travailleurs de niveau inférieur pour les aider à réserver des visites, à créer des vidéos et à faire de la publicité.

Ils devront également utiliser des outils de bricolage comme les réseaux sociaux pour faire leur promotion.

Tout cela est réalisable étant donné qu’ils se sont déjà fait un nom, mais la question est de savoir dans quelle mesure survivront-ils à la transition ? Après tout, ils seront en compétition avec des stars d’Internet et des artistes indépendants qui ont déjà beaucoup d’expérience dans leur promotion.

Sans les bonnes équipes derrière eux, ils risquent de tomber à l’eau.

Il y aura plus de consolidation

Si les artistes et les entreprises musicales ne parviennent pas à survivre avec des budgets réduits, ils devront peut-être se regrouper. Pensez aux sociétés de réservation, aux maisons de disques et aux gestionnaires de s'associer pour créer une grande entreprise qui ne nécessite pas autant d'espace de bureau ou de personnel.

Lorsqu'il s'agit de rassemblements d'artistes, la tendance des festivals a déjà prospéré en offrant aux artistes un moyen de remplir les stades. Les festivals continueront de dominer la scène des concerts, mais il faudra peut-être attendre un certain temps avant qu'ils puissent s'organiser.

Déjà en 2021, la plupart des promoteurs ont raté leur créneau pour lancer les festivals pour la nouvelle année. Il faudra peut-être attendre 2022 avant de voir des festivals majeurs se dérouler.

Plus de musiciens

Avec autant de gens sans travail et coincés à la maison, de plus en plus de gens se consacrent à toutes ces choses qu'ils ont reportées depuis si longtemps… comme apprendre à jouer de ces instruments qui traînaient chez eux, ignorés. D’ici la fin de la pandémie, il y aura probablement une explosion de musiciens cherchant à former des groupes.

Malheureusement, le nombre limité de salles de concert ajoutera au facteur de compétitivité, mais cela entraînera également une plus grande concentration sur la musique et les arts.

Équipement plus petit

Avec autant de gens qui font de la musique depuis chez eux, il y aura un besoin de matériel plus petit. Besoin d'un ampli basse pour jouer dans la cuisine ? Un système d'enregistrement pour la chambre ? Ouais, ils seront quelque chose pour ça.

En fait, certaines entreprises fabriquent déjà des versions mini de l’équipement qui n’était auparavant disponible que sous forme de modèles plus grands. Voici quelques exemples.

• Teenage Engineering : Cette société produit une série modulaire d’opérateurs de poche.
• Native Instruments : Native Instruments a récemment reçu un investissement de 59 millions de dollars pour fabriquer des appareils de création musicale plus petits.
• Korg : Korg travaille à réduire la taille de son équipement. Ils ont récemment produit un clavier compact, un synthétiseur à boucle analogique et un synthétiseur monophonique MS-20.
• Lumi : Cette entreprise change la façon dont nous apprenons le piano en fournissant des instruments et du matériel plus petits.
• MOD Devices : MOD Devices développe des boîtes noires open source qui remplaceront le besoin de synthétiseurs, de pédales d'effets et d'ordinateurs.

Plus de respect

Cette pandémie nous a tous bouleversés, mais il faut espérer que l’industrie musicale en sortira plus forte. Là, les artistes et les entreprises qui ont souffert de cette situation devront se donner un coup de main. Cette nouvelle attitude pourrait remplacer l’esprit de compétition et le drame qui affligent souvent l’industrie musicale.

Les fans pourraient également acquérir un nouveau respect pour les musiciens. Même avant la pandémie, moins de fans allaient aux concerts, qu’il s’agisse de soutenir des amis faisant partie de groupes locaux ou des artistes majeurs en tournée à travers le monde.

Après la pandémie, les personnes qui manquent de musique viendront peut-être plus souvent dans les clubs pour célébrer leur nouvelle vie. Bien sûr, personne ne peut vraiment prédire combien de temps durera cette appréciation.

Et maintenant?

En ce qui concerne la pandémie, de bonnes nouvelles se profilent à l’horizon. Le vaccin a été commercialisé et, au moment de la rédaction de cet article, il est disponible pour les travailleurs de la santé et les personnes âgées. Cependant, la disponibilité limitée fait qu’il est difficile, même pour ces groupes, d’obtenir les soins dont ils ont besoin. Les experts prédisent qu’il faudra attendre le milieu de l’année pour que le vaccin soit facilement accessible à tous les travailleurs et à tous les groupes d’âge.

Une autre petite lueur d’espoir est le nouveau cycle de PPP. Le programme de protection des salaires a été réactivé et cette fois, 15 milliards de dollars sur les 900 milliards de dollars mis à disposition par le gouvernement sont destinés à des salles de spectacle, des cinémas indépendants et des institutions culturelles. Les entreprises sont optimistes et pensent que cela pourrait aider les sites qui ont réussi à garder la tête hors de l’eau pendant la pandémie à continuer à le faire.

Mais face à tant d’incertitudes, l’industrie hésite à réserver des spectacles et des tournées majeures. Plutôt que de perdre du temps et de l’argent à planifier des événements qui pourraient ne pas avoir lieu, ils attendent d’être sûrs que le monde est sûr pour les voyages et les grands rassemblements. Une fois qu’ils auront obtenu le feu vert, ils réserveront des visites des mois à l’avance.

Par conséquent, il est probable que nous n’assisterons pas à de grandes tournées avant fin 2021, voire début 2022. Les salles plus petites, capables de programmer des événements avec moins de planification, auront plus de chance.

En attendant, les lieux peuvent essayer de déplacer les événements à l’extérieur, utiliser leurs espaces pour des diffusions en direct ou se tourner vers d’autres facettes de leur activité pour tenter de rester à flot. Par exemple, s’ils vendent de la nourriture, ils peuvent essayer de transformer leur lieu en restaurant de plats à emporter jusqu’à ce que la musique live redevienne une chose.

La pandémie a durement frappé le monde et l’industrie musicale encore plus durement. Certains peuvent se demander si la situation se rétablira un jour complètement. Cet article décrit les changements que nous pourrions observer, certains pour le meilleur et d’autres pour le pire. En tout cas, la musique est résiliente, et nous en sortirons plus forts que jamais.