Comment démarrer votre propre label

Il est difficile d'avoir une longueur d'avance dans l'industrie musicale. Il y a tellement d’artistes. Il est donc difficile de se faire remarquer.

Une chose que vous voudrez peut-être faire pour vous démarquer est de créer votre propre label. Le fait que vous ayez un label signifie que vous aurez l'air impressionnant aux yeux des gens (ils n'ont pas besoin de savoir qu'il s'agit de votre propre label). Cela vous donnera également un contrôle total sur votre musique et la manière dont elle est distribuée.

Bien entendu, une maison de disques n’est pas seulement un projet vaniteux. Il peut également être lancé par quelqu'un qui est passionné de musique et souhaite voir les artistes réussir.

Mais créer une maison de disques n’est pas facile. Cet article vous fournira les conseils dont vous avez besoin pour faire de votre activité de maison de disques un succès.

Choisissez un nom pour l'étiquette

La première étape pour créer une maison de disques consiste à choisir un nom. Le nom doit être unique, il doit se démarquer et il doit être une bonne représentation de la musique que vous souhaitez diffuser.

Mais surtout, il ne faut pas prendre ce nom. Si le nom est pris, vous finirez par recevoir une lettre de cessation et d’abstention à un moment donné.

Vous pouvez vérifier la disponibilité des noms sur les plateformes suivantes :

• Bureau d'enregistrement de domaines Web tels que GoDaddy et EHost
• La base de données des sociétés et des SARL de votre état
• Le Registre fédéral des marques (gov)

Si vous envisagez de vendre des marchandises portant le nom de votre maison de disques, envisagez de déposer le nom de votre marque.

Décider d'une structure d'entreprise

Choisir une structure d'entreprise peut sembler très compliqué si vous avez simplement l'intention de travailler dans votre sous-sol, mais cela sera nécessaire si vous souhaitez ouvrir un compte bancaire professionnel ou obtenir une carte de crédit professionnelle.

Une LLC est une bonne structure commerciale car elle séparera vos actifs de ceux de l'entreprise. Ainsi, si vous finissez par être poursuivi en justice par un artiste mécontent, celui-ci ne pourra s’en prendre qu’aux actifs de votre entreprise, pas à vos biens personnels.

D'autres types de structures d'entreprise comprennent :

Entreprise individuelle : Ce type d’entreprise appartient à un seul propriétaire. Si le propriétaire s'enregistre en tant que LLC, il ne sera plus considéré comme une entreprise individuelle. Bien qu’il ne sépare pas vos actifs personnels et professionnels, il est avantageux dans la mesure où il vous donne un contrôle total sur votre entreprise.

Partenariat : les sociétés de partenariat appartiennent à deux personnes ou plus. Généralement, le propriétaire principal aura une responsabilité illimitée tandis que les autres partenaires auront une responsabilité limitée. Les associés à responsabilité limitée auront moins de contrôle sur l’entreprise. Tous les propriétaires sont soumis aux impôts sur le travail indépendant.

Décidez de la musique que vous souhaitez transporter

Plus tôt dans l’article, nous avons expliqué comment créer une maison de disques est un bon moyen pour les artistes de promouvoir leur propre musique. Si vous envisagez de vous inclure sur votre label, vous souhaiterez également signer d’autres artistes. Cela rendra votre label plus légitime.

Si c'est la voie que vous empruntez, il est probable que vous souhaitiez signer des groupes qui ont un genre similaire au vôtre.

Si vous envisagez le label comme une entreprise commerciale, vous devez travailler avec des genres musicaux qui vous passionnent. Voici quelques autres étapes qui vous aideront à vous établir :

• Mettez la musique et les artistes avant le label. S’ils réussissent, le label le sera aussi.
• La qualité doit passer avant la quantité
• Établissez une niche qui vous démarque des autres labels

Créez vos offres d'artistes et vos contrats d'enregistrement

L’avantage des labels indépendants est qu’ils vous permettent d’être flexible dans vos conditions. Ainsi, vous pouvez décider exactement ce que vous voulez faire de vos contrats. Voici quelques éléments à déterminer :

• Le label financera-t-il le pressage, l’enregistrement, l’illustration, etc. ? De nombreux labels assurent uniquement la distribution, mais certains peuvent proposer un budget pour d'autres besoins.
• Le label paie-t-il l’artiste à l’avance ?
• Comment les bénéfices seront-ils répartis ? Le label récupérera-t-il ses dépenses avant de payer l’artiste ?
• Allez-vous établir un budget pour la promotion ?
• Le deal porte-t-il sur un seul album ? Ou plusieurs ?
• Quels droits aura l’artiste ? Vont-ils toujours posséder la musique ?
• Le label gagnera-t-il de l'argent grâce aux produits dérivés, aux spectacles, etc. de l'artiste ?

Les contrats entre labels et artistes peuvent être très informels, mais il est préférable de faire rédiger le vôtre par un avocat. De cette façon, vous pouvez vous assurer qu’il n’y aura aucun problème juridique à l’avenir.

Déterminez comment obtenir une distribution pour vos artistes

La principale chose qu'un label fait pour un groupe est de le distribuer. De nos jours, la distribution numérique est facilement accessible à presque tout le monde. Ainsi, si vous proposez uniquement une distribution numérique, vous pouvez rendre votre label plus attractif en couvrant les coûts de distribution numérique et en faisant une promotion supplémentaire pour aider vos artistes à gagner de l'argent.

Il existe plusieurs plateformes de distribution numérique parmi lesquelles choisir. Ils fonctionnent en vous faisant télécharger votre musique. Ils enverront ensuite votre musique à divers sites et plateformes de streaming, ou pourront simplement la vendre directement aux fans. Ils vous paieront une partie de vos gains et conserveront une part.

Ils peuvent également vous proposer la possibilité de vendre des copies physiques de l’album.

Il existe de nombreux services de distribution numérique. Lorsque vous réfléchissez à ce qui convient le mieux à votre étiquette, vous devez penser à :

• Des coûts initiaux
• Paiements et comment ils sont payés
• Sur quelles plateformes ils diffuseront votre musique
• Quels autres services ils proposent, c'est-à-dire ventes physiques, mastering, etc.
• Dans quelle mesure ils sont transparents sur les revenus que vous gagnez

Certaines des principales plates-formes à considérer sont :

• Tunecore
• Distrokid
• CD Bébé
• LANDR
• Plus fort
• Union de disques
• Mondo Tunes
• ReverbNation
• Symphonique
• AWAL
• Le verger
• iMusicien

Il existe également une distribution physique qui aide vos artistes à entrer dans les magasins de disques et à vendre des disques.

Trouver un distributeur demande un peu de travail. Vous devrez examiner les pochettes d’album et découvrir quelles entreprises les distribuent. Il sera facile de travailler avec les petites entreprises, tandis que les grandes entreprises vous demanderont de surmonter de lourdes formalités administratives.

Une fois que vous avez trouvé un distributeur avec lequel vous aimeriez travailler, faites votre argumentaire. Cela impliquera de discuter de vos artistes et de leurs réalisations. Des éléments tels que des coupures de presse, des listes de lecture radio sur lesquelles ils figurent, des dates de tournée et des plans de campagne dans la presse et à la radio seront impressionnants.

Si vous ne disposez pas du matériel dont vous avez besoin pour rendre vos artistes impressionnants, vous souhaiterez peut-être attendre avant d'obtenir une distribution. Si vous essayez de conclure un accord avant d'être prêt, vous aurez du mal à obtenir l'approbation et vous pourriez nuire à votre réputation lors d'opportunités futures.

Si un distributeur vous donne le feu vert, soyez prêt à conclure l’affaire. Vous devrez comprendre les éléments suivants :

• Avec combien de versions de chaque version le distributeur voudra-t-il commencer
• Comment ils géreront le réapprovisionnement
• Qui paiera pour la fabrication
• De combien de promotions ils auront besoin
• Jusqu'où avant la sortie auront-ils besoin des promos ?
• A quel prix ils vendront les albums
• Quelle part ils prélèveront sur chaque vente
• Comment, quand et à quelle fréquence vous serez payé
• Comment accéder aux fiches de vente
• Si le distributeur aura le droit de réduire les prix des albums et de combien

Vous devez également savoir qu’il existe différents types de distributeurs avec lesquels vous pouvez travailler. Il existe des distributeurs indépendants qui travaillent avec des labels indépendants, des distributeurs indépendants qui travaillent avec de plus grands labels indépendants et des majors, etc. Mais les deux principales catégories sont les distributeurs de compensation et les distributeurs sélectifs.

Distributeurs du centre d'échange

Les distributeurs Clearinghouse travailleront avec à peu près n’importe qui. Ils servent d’intermédiaire entre le label et le magasin de disques.

Cependant, ils ne fourniront vos produits au magasin que si celui-ci commence à commander. Ils n’essaieront pas de présenter vos produits. Les ventes et la promotion seront sous votre responsabilité.

Lorsque vous réfléchissez à cela, vous vous demandez peut-être si les distributeurs de compensation en valent la peine. Le fait est qu’ils comportent leur part d’avantages.

Par exemple, ils offrent un moyen de faire connaître votre produit, ce qui vous rend plus attractif auprès des distributeurs sélectifs. Et comme ils fonctionnent en consignation, vous n'avez pas à craindre de perdre votre contrat si vous manquez une date de sortie ou si vous devez annuler un album.

Les offres Clearinghouse sont également non exclusives, vous pouvez donc également distribuer l'album vous-même si vous le souhaitez.

Distributeurs sélectifs

Comme leur nom l’indique, les distributeurs sélectifs sont plus sélectifs quant aux personnes avec lesquelles ils travaillent. Obtenir un accord de distribution avec l’un de ces labels peut être aussi difficile que de conclure un accord lui-même.

Un distributeur sélectif travaillera en étroite collaboration avec vous tout au long du processus de distribution, vous aidant à choisir les meilleures dates de sortie et s'occupant de la promotion. Ils auront une équipe qui se rendra de magasin en magasin pour essayer de vendre votre album.

Si les labels sélectifs semblent idéaux, ils comportent leur lot d’inconvénients. Par exemple, si vous êtes un petit label travaillant avec un grand distributeur, vous n’êtes peut-être pas une priorité. Par conséquent, vos publications risquent de ne pas recevoir l’attention que vous souhaiteriez.

Faites la promotion de votre musique

En plus de promouvoir votre musique auprès des propriétaires de magasins de disques, vous souhaiterez également la promouvoir auprès du grand public. Cela sera bénéfique pour augmenter les ventes de disques en ligne et hors ligne.

Les réseaux sociaux sont essentiels. Vous devez continuer à promouvoir la musique en publiant et en créant des abonnés. Cependant, si vous voulez vraiment toucher le grand public, vous souhaiterez peut-être embaucher un publiciste.

Un publiciste fera publier la musique de votre label dans des publications majeures. Ils aideront vos artistes à toucher un public plus large.

Collectez vos redevances

Espérons que très bientôt vous commencerez à voir ces chèques de distribution commencer à arriver. Vous pourriez également gagner de l’argent grâce à vos performances artistiques, vos apparitions publiques et bien plus encore. Cela dépendra du type d’accord que vous avez conclu.

Quel type de label dois-je créer ?

Une autre considération à prendre en compte est le type de label que vous souhaitez créer. Les options incluent :

360 Offres

Les accords 360 permettent au label de générer des revenus, non seulement sur la vente de la musique de l'artiste, mais sur tout ce que fait l'artiste. Cela inclut les marchandises, les apparitions publiques, les mentions, les parrainages et bien plus encore. Les avances sont généralement établies, de sorte que les artistes sont payés dès la signature de l'accord.

Ces types d’accords sont bénéfiques pour l’artiste dans la mesure où ils montrent que le label s’y investit réellement. Cela tend également à leur offrir des connexions avancées. Et avec de multiples sources de revenus, le label devrait gagner plus d’argent.

En revanche, ces accords sont difficiles à obtenir. Il y a également davantage de risques à perdre si l’accord échoue.

Accord 50/50

Un accord 50/50 est également connu sous le nom d’accord de partage des bénéfices. Le label et l’artiste se partageront à parts égales tout l’argent gagné grâce à l’album. L’artiste conservera toutes les autres formes de revenus qu’il tire de sa musique.

Ce type de transaction peut ne pas être accompagné d’un paiement anticipé, ou le paiement anticipé peut être très faible.

Les accords 50/50 sont bons pour les artistes dans la mesure où ils les aident à se faire connaître tout en leur permettant de garder le contrôle de leur musique. Ils sont moins risqués tant pour l’artiste que pour le label. Ils sont également flexibles et peuvent donc être facilement renégociés.

Les inconvénients incluent le fait que le label n'a pas autant d'enjeux et peut ne pas travailler aussi dur pour promouvoir l'artiste. Les artistes pourraient également gagner moins d’argent avec ce type d’accord.

Accord EP

Avec un contrat EP, l'artiste doit signer un contrat avec le label pour sortir une certaine quantité de musique dans un certain laps de temps. La musique peut être publiée sous forme de single, LP ou EP. L’artiste reçoit généralement une avance sur les redevances futures.

Les contrats EP sont bons pour les artistes car ils leur permettent de garder le contrôle de leur musique. Ils fournissent une avance qui les aide à couvrir les frais d'enregistrement. Le label couvre les coûts de production et d'enregistrement et gère le marketing et la publicité en déchargeant l'artiste du poids de ces responsabilités.

Cependant, les labels n'investissent pas autant dans les contrats d'EP que dans d'autres types de contrats et peuvent ne pas apporter autant de soutien à leurs artistes. Ils peuvent également prévoir un petit budget pour les enregistrements.

Accord de distribution

Comme son nom l'indique, un accord de distribution implique que le label propose à l'artiste une distribution uniquement en échange d'un pourcentage de ses redevances. L'artiste donnera au label les droits exclusifs pour distribuer sa musique sur une période de temps déterminée. Si l’accord se déroule bien, il peut fournir aux artistes un levier leur permettant d’obtenir de meilleures offres à l’avenir.

Les accords de distribution sont bons pour les artistes car ils les aident à se faire connaître. Ils bénéficient également du soutien d'un label qui pourra leur prodiguer de judicieux conseils.

D’un autre côté, les artistes ne peuvent pas gagner beaucoup d’argent grâce à un accord de distribution. Et comme ils n'exigent pas autant d'investissement de la part du label, celui-ci risque de ne pas travailler aussi dur pour l'artiste. Enfin, l'accord étant exclusif, le label peut exiger des changements créatifs avec lesquels l'artiste n'est pas d'accord.

Accord de licence

Les accords de licence sont recommandés pour les artistes qui ont déjà des ventes lucratives et un large catalogue de musique. Ils permettent aux artistes de conserver la propriété de leur musique tout en leur offrant une visibilité. Ils offrent de nombreux avantages d'un accord à 360°, mais ils n'exigent pas que les artistes abandonnent le contrôle de leurs œuvres.

Un accord de licence est un choix judicieux pour les artistes car il leur permet de conserver la propriété de leur musique tout en leur offrant des avancées et une promotion. Cependant, vous ne gagnerez de l’argent que lorsque votre musique sera vendue et le label prélèvera une part de vos redevances.

Contrat de disque traditionnel ou standard

Le contrat de disque traditionnel implique la signature d'un contrat par l'artiste et le label qui fixe les conditions de création, de distribution, etc. de l'album. Cependant, le label lui-même ne s'occupera pas du marketing et de la distribution. Ces responsabilités seront transférées à une société tierce.

L'accord oblige les artistes à renoncer à une partie de leur contrôle créatif et de la propriété de la musique. C’est mieux pour ceux qui ont déjà établi une clientèle.

Les contrats de disques traditionnels sont bons pour les artistes car ils ont tendance à bien payer. Le label prendra également en charge toutes les dépenses afférentes.

Toutefois, l'artiste ne conservera pas la propriété de la musique. Les accords peuvent également ne pas être bons pour les artistes moins connus car ils ne constituent peut-être pas une priorité du label.

Créer une maison de disques n’est pas facile. Cela implique d'obtenir une distribution, de conclure des contrats, de promouvoir des artistes, etc. Mais si vous êtes passionné par la musique, cela peut être un excellent moyen de gagner un revenu.

Nous vous souhaitons bonne chance dans la poursuite de cette entreprise.