Comment faire une vidéo qui tue sans vous ruiner
La vidéo est l’un des meilleurs moyens de commercialiser un groupe.
La vidéo fournit des éléments audio et visuels racontant toute l’histoire. Comparé à d’autres formes de médias, il est plus mémorable et plus engageant. Il est également partageable sur toutes les plateformes, ce qui augmente les chances que vous deveniez viral.
Parce qu’une vidéo est un outil si puissant, vous souhaiterez mettre en commun vos ressources pour en créer une excellente. Et vous n’avez pas besoin de dépenser beaucoup d’argent pour le faire.
Cet article vous donnera des conseils pour que vous puissiez réaliser une vidéo géniale pour votre groupe ou votre projet sans vous ruiner.
Tout commence par un bon thème
Comme nous l'avons mentionné il y a quelques paragraphes, les vidéos peuvent être partagées sur toutes les plateformes afin que vous puissiez devenir virales. Mais pour y parvenir, votre vidéo doit se démarquer des autres.
La chose la plus simple et la moins chère à faire sera de louer une salle de répétition (ou mieux encore d'utiliser le garage de quelqu'un) et de demander à quelqu'un de venir vous filmer en live. Il s'agit d'une stratégie courante pour de nombreux groupes, y compris certains groupes plus connus.
Si vous choisissez de suivre cette voie, vous devrez vous lancer un peu pour que votre vidéo se démarque. Par exemple, si vous vous habillez tous avec des costumes bizarres et utilisez une toile de fond unique, cela vous aidera à vous faire remarquer.
Vous pouvez également demander à la personne qui tourne votre vidéo d'ajouter de nombreux angles et effets. Cela évitera que les choses ne deviennent ennuyeuses.
Même si tout cela est bien beau, faire preuve d'un peu de créativité avec votre vidéo vous aidera à obtenir plus de vues. Voici quelques conseils qui peuvent vous aider à concrétiser vos idées originales.
Changer d'emplacement
Une variété d’emplacements ajoutera de l’intérêt à votre vidéo, mais cela peut aussi rendre les choses plus compliquées.
Si vous utilisez différents emplacements, vous devez déplacer tout le monde d'un endroit à l'autre et vous devrez peut-être payer pour louer ces emplacements. Cependant, il existe des moyens simples de contourner ce problème.
Par exemple, disons que vous décidez de tourner dans un studio de répétition. Et si on faisait quelques clichés dans le hall ? Ou en dehors du studio de répétition ? Obtenez des images des membres du groupe s'amusant les uns avec les autres pour un aperçu des coulisses de la réalité.
Ces petites étapes contribuent grandement à rendre votre vidéo plus excitante.
Basez-le sur vos paroles
De nombreux auteurs-compositeurs écrivent des chansons qui racontent leur propre histoire. Si tel est le cas, vous aurez une idée claire sur la manière de développer votre thème. Le problème est, comment ?
Pour raconter une histoire dans une vidéo, vous aurez probablement besoin de figurants, de différents lieux, d'accessoires, de costumes et bien plus encore. Mais si vous êtes créatif (et si vous êtes musicien, vous feriez mieux de l'être), vous pouvez vous en sortir avec un budget limité.
De nombreuses personnes sont prêtes à participer à une vidéo. Il peut s'agir d'amis, de parents et d'acteurs en herbe qui cherchent à enrichir leur CV.
Vous pourrez peut-être même demander à vos camarades de groupe de jouer le rôle d'acteurs.
En ce qui concerne les accessoires et les tenues, voyez ce que vous et vos camarades de groupe traînez dans vos maisons. Regardez sur eBay et dans les friperies locales pour trouver ce dont vous avez besoin.
Si des personnes acceptent de figurer dans votre vidéo, essayez de rendre l'expérience aussi agréable que possible. Proposez-leur de leur offrir un déjeuner et des collations à portée de main. Vous voudrez peut-être même leur glisser 20 $ si vous pouvez le faire.
Animation
L'animation est une autre option à considérer. Les vidéos peuvent être entièrement ou partiellement animées pour éviter les tracas liés au changement de lieu et à l'implication de nombreuses personnes.
L’animation est également une bonne option car il n’y a aucune limitation. Vous pouvez demander à un animateur d'illustrer votre vidéo de la manière qui vous convient en ajoutant des scènes d'action incroyables, des éléments de science-fiction et bien plus encore.
Le seul inconvénient de l’animation est qu’elle peut être assez coûteuse. Si vous regardez sur Internet, vous trouverez des prix allant de 30 $ à 30 000 $. Les prix seront affectés par le niveau de compétence de l'animateur ainsi que par ce que vous cherchez à réaliser en termes de complexité, de tournage 2D ou 3D et plus encore.
Cependant, vous pourriez simplement trouver un diamant brut.
Une bonne façon de procéder est de consulter les sites de pigistes et de stagiaires pour essayer de trouver un animateur qui essaie de construire son CV, mais qui est également compétent et qui répond aux besoins de votre projet. Vous pourriez bien trouver le candidat idéal.
Trouver quelqu'un pour tourner votre vidéo
Le processus pour trouver quelqu'un pour tourner votre vidéo est très similaire à celui pour trouver un animateur.
Bien sûr, vous avez de la chance si vous connaissez un étudiant en cinéma ou un vidéaste professionnel prêt à vous proposer un marché. Mais sinon, vous feriez peut-être mieux de rechercher des pigistes et des stagiaires qui souhaitent acquérir de l’expérience.
Vous pouvez également essayer de demander à d’autres groupes qui ont tourné des vidéos avec qui ils ont utilisé et combien ils ont finalement dépensé.
Mais l’argent ne devrait pas être votre seul facteur décisif lorsqu’il s’agit de trouver quelqu’un pour tourner votre vidéo. Voici quelques autres éléments auxquels vous devriez faire attention.
Style
Le style est très important. Si vous trouvez quelqu'un qui tourne des vidéos amusantes mais que vous recherchez quelque chose de sérieux, vous feriez mieux d'y aller avec quelqu'un d'autre, peu importe le montant qu'il facture. Assurez-vous que la personne que vous choisissez « comprend » le groupe et ce que vous cherchez à retirer du tournage.
Qualité
En matière de qualité, cela dépend de votre niveau de rigueur. Aujourd'hui, la plupart des caméras peuvent filmer en haute définition, cela ne devrait donc pas être trop préoccupant. Mais il faut prêter attention à la qualité de l’éclairage de leurs vidéos, à leur capacité à prendre différents angles et à leur expérience en matière de montage.
Si vous obtenez un accord, vous pouvez être flexible avec certains de ces détails ou vous pouvez simplement les signaler à la personne qui tourne la vidéo. Par exemple, si vous constatez que l'éclairage n'est pas bon sur certains plans, vous pouvez le mentionner à la personne avec laquelle vous travaillez pour vous assurer que cela n'arrive pas sur votre vidéo.
Combien peuvent-ils assumer
En parlant de montage, si vous trouvez quelqu'un pour tourner votre vidéo, assurez-vous qu'il ou elle peut également le monter. C'est généralement le cas, car il existe aujourd'hui de nombreux logiciels de montage de films simples permettant à la plupart des caméramans d'effectuer plusieurs tâches à la fois. Cependant, vous voudrez le savoir à l’avance. Si vous avez besoin de trouver quelqu'un d'autre pour éditer, cela vous coûtera plus de temps et d'argent.
Vous devez également vous assurer que le caméraman n’a pas besoin d’autre équipe supplémentaire comme un éclairage, etc. Cela coûtera également un supplément.
Autres qualités
La personne qui tourne votre vidéo doit également être fiable. La dernière chose dont vous avez besoin est de tout organiser et de faire partir votre caméraman à la dernière minute.
Vous voulez également vous assurer qu’il ou elle peut travailler rapidement. Demandez-leur combien de temps ils pensent qu’il leur faudra pour terminer le tournage. Ces informations seront particulièrement précieuses si vous payez à l’heure.
Assurez-vous que cela ne prendra pas trop de temps. S'ils vous proposent un délai, essayez d'obtenir une estimation du prix. De cette façon, si le tournage dure plus longtemps que prévu, ils seront moins susceptibles d'essayer de vous facturer davantage pour leur temps.
Une fois que vous aurez commencé à parler à votre caméraman, vous aurez une idée de sa fiabilité et de son organisation. S'ils répondent rapidement aux messages et fournissent des réponses éclairées, vous pouvez être sûr que vous vivrez une bonne expérience.
Se préparer
À mesure que vous vous rapprochez du tournage, vous voudrez vous assurer que vous êtes prêt à avancer. Voici une liste de contrôle de certaines choses que vous devriez faire.
Sécurisez un emplacement
Selon l'endroit où vous photographiez, vous devrez peut-être louer un emplacement ou confirmer auprès d'un propriétaire de maison ou de terrain pour vous assurer que vous êtes prêt à partir. Si vous envisagez de photographier dans un espace public tel qu'un parc, vous devrez peut-être d'abord obtenir un permis. Obtenez l'autorisation des autorités compétentes pour vous assurer que votre tournage ne soit pas interrompu.
Fournir à chacun un script
C'est une bonne idée d'avoir un scénario ou un itinéraire planifié à l'avance. Puisqu'il s'agit d'un clip vidéo, vous n'aurez probablement pas de dialogue formel (sauf peut-être quelques mots avant ou après la musique), mais il y aura des actions.
La meilleure façon de gérer cela est de fournir à chacun quelques pages indiquant ce qui va se passer, où cela se produira et une estimation du moment où cela se produira.
Il est possible que certaines personnes ne soient pas nécessaires sur le plateau pendant toute la journée. Si tel est le cas, vous pouvez leur donner une heure d'appel. Mais assurez-vous de laisser suffisamment de marge en cas de retard.
De plus, tout le monde devrait recevoir une copie de la chanson afin qu'ils puissent avoir une idée de l'ambiance et savoir de quoi parlera la vidéo.
Sachez également que votre vidéo peut ne pas être filmée dans l’ordre dans lequel elle apparaîtra dans la vidéo. Vous souhaiterez plutôt filmer des scènes de manière à minimiser les déplacements et à ne pas avoir à garder les gens sur le tournage plus longtemps que nécessaire.
Donc, si vous filmez cinq scènes à différents endroits d’un parc, éliminez-les toutes avant de continuer. Si vous faites appel à un acteur en particulier, essayez de regrouper le tournage de toutes ses scènes afin qu'il n'ait pas à passer toute la journée sur le plateau.
Enfin, révisez votre script avant de le finaliser et de l'envoyer. Chaque petite notion doit être incluse. Par exemple, un sourire secret ou une expression sarcastique peut faire ou défaire votre vidéo. Assurez-vous que de petits gestes comme celui-ci sont inclus dans votre script.
Fournissez un script à votre monteur/caméraman
En plus du script que vous fournissez à tout le monde, vous devez fournir à votre éditeur un script expliquant comment la vidéo doit être éditée. Faites un aperçu de la scène d'ouverture, de la scène finale et de toutes les scènes intermédiaires.
Vous pouvez laisser votre éditeur prendre quelques libertés. Par exemple, s’il y a beaucoup de séquences en direct, ils peuvent les utiliser comme bon leur semble pour interrompre les scènes. Tant que cela ne perturbe pas l’intrigue de la vidéo, vous ne devriez pas avoir grand-chose à craindre.
Obtenez des accessoires et des costumes ensemble
Vos scènes nécessiteront des accessoires et des costumes différents et il est facile de l'oublier dans toute l'excitation. Mais si vous oubliez quelque chose, vous pourriez avoir une mauvaise surprise lorsque vous serez prêt à tirer.
Parcourez chaque scène dans votre esprit en pensant exactement à la manière dont elles vont être réalisées et à ce qui est nécessaire pour les réaliser. Cela garantira que vous n'oublierez rien en ce qui concerne les accessoires, les lieux et l'obtention des séquences dont vous avez besoin pour votre vidéo.
Autres notes
Voici quelques autres notes aléatoires auxquelles réfléchir.
D’une part, lorsque quelqu’un regarde une vidéo, dix secondes peuvent sembler une éternité. Assurez-vous d’avoir suffisamment de séquences pour susciter beaucoup d’intérêt. Assurez-vous que votre éditeur en soit conscient et encouragez-le à faire avancer les choses.
Une autre chose à noter est qu’il est très facile de paraître ennuyé devant la caméra. Vous ne vous en rendez peut-être même pas compte, mais si vous laissez tomber votre expression, vous aurez l'air de ne pas vouloir être là.
Un bon moyen de ne pas avoir l'air de vous ennuyer est de sourire tout au long de votre vidéo. Si cela ne fonctionne pas parce que vous êtes un artiste beaucoup trop sérieux, pensez à faire des grimaces méchantes, des grimaces en colère ou à utiliser d'autres expressions qui vous empêcheront de donner l'impression que vous n'êtes pas dans le coup. Encouragez toutes les personnes présentes dans la vidéo à faire de même.
Faites la promotion de votre vidéo
Maintenant que vous avez consacré beaucoup de temps et d’argent à votre vidéo, vous souhaitez que le plus grand nombre de personnes possible la voie. Voici quelques conseils pour le diffuser.
Planifier une date de sortie
Une fois que vous avez une idée du moment où la vidéo sera prête, planifiez une date de sortie. Ensuite, suscitez l’enthousiasme autour de la sortie.
Taquinez les gens en leur montrant des extraits de la vidéo qui peuvent être publiés sur des sites de médias sociaux comme Instagram et Facebook et plus encore.
Vous pouvez également planifier une soirée de sortie vidéo. Vous pouvez réserver un concert et voir si le propriétaire du club vous laissera utiliser un écran ou un téléviseur pour pouvoir montrer votre vidéo à tout le monde avant de jouer.
Alternativement, vous pouvez en faire davantage sur la vidéo en louant un espace pour la projection. Il peut s'agir d'un événement exclusif et haut de gamme au cours duquel vous servez des apéritifs et des boissons aux gens. Vous souhaiterez peut-être également que votre groupe interprète un set pour rendre la soirée plus excitante.
Créez des dépliants que vous pourrez publier sur les réseaux sociaux pour annoncer la sortie de la vidéo afin que les gens y prêtent attention lorsque le grand jour arrivera.
Mettez-le sur les bons canaux
Il existe plusieurs sites de réseaux sociaux sur lesquels vous pouvez publier des vidéos. YouTube et Vimeo sont les principaux d'entre eux, mais il existe d'autres plateformes idéales pour publier des vidéos, notamment les suivantes :
- Snapchat
Bien sûr, tous ces éléments ne conviennent pas à tous les groupes. Pensez aux plateformes qui vous conviennent le mieux et faites de votre mieux pour diffuser votre vidéo.
Gardez à l’esprit que différentes plateformes ont des exigences différentes concernant la taille et la durée de la vidéo publiée. Vous n'aurez peut-être pas besoin de respecter leurs spécifications exactes pour publier, mais cela garantira que votre vidéo aura fière allure sur une variété d'appareils et suscitera un engagement maximal.
Utilisez les bonnes vignettes
Des sites comme YouTube vous permettront de créer une miniature de votre vidéo. Une miniature intéressante donnera envie aux gens d’en savoir plus sur la vidéo, ce qui les rendra plus susceptibles de la regarder. Scannez soigneusement votre vidéo pour trouver des scènes qui incitent les gens à se demander… WTF ? Utilisez-les comme miniature.
Utiliser le référencement
Certaines plates-formes vous fourniront des outils qui vous aideront à optimiser votre vidéo afin qu'elle soit plus susceptible d'apparaître sur les pages de recherche lorsque les internautes saisissent des termes pertinents.
YouTube, par exemple, vous offre la possibilité d'ajouter des balises et des méta descriptions qui augmenteront votre visibilité en ligne.
Instagram vous offre la possibilité d'ajouter des hashtags. Cela signifie que votre vidéo apparaîtra dans les flux des personnes qui suivent ces hashtags, vous obtenant ainsi plus de vues.
Une vidéo est un excellent moyen de promouvoir un groupe. Mais une vidéo amusante, engageante et superbe attirera encore plus l’attention de votre groupe.
Les conseils de cet article vous aideront à créer une vidéo qui ne manquera pas de vous faire remarquer. Quels concepts allez-vous proposer pour faire avancer votre musique ?
