Ai-je vraiment besoin d’être talentueux pour être un musicien à succès ?

Si vous faites partie de ces musiciens qui parcourent Internet pour faire des recherches sur ce qu'il faut pour devenir musicien, le talent surgira à maintes reprises. Vous verrez des articles vous demandant de perfectionner vos compétences afin de pouvoir être sélectionné par un label et/ou gagner beaucoup d'argent avec votre musique.

Mais si nous regardons divers artistes qui ont percé au fil du temps, nous devons nous demander quelle est vraiment l’importance du talent ?

Cet article se penchera sur le monde de la musique pour déterminer à quel point vous devez être talentueux pour réussir.

Différents types de talents

La première chose que nous devons faire est de définir le talent. Commençons par examiner les différents éléments qui peuvent être pris en compte dans la définition du talent.

Talent musical naturel

Vous connaissez ces gens qui semblent être capables de prendre n’importe quel instrument et d’en jouer, au moins assez bien ? Ils peuvent probablement aussi porter une mélodie et avoir une tonalité parfaite. Ouais, je déteste ces gens aussi (je plaisante… peut-être).

Ce sont des gens qui ont un talent musical naturel.

Alors, un talent musical naturel est-il nécessaire pour devenir musicien ? Pas vraiment. Si vous travaillez suffisamment dur, vous pourrez maîtriser votre instrument. En fait, il est très difficile de faire la différence entre quelqu’un qui a un talent naturel et quelqu’un qui a un talent acquis. Cela nous amène à…

Talent musical acquis

Ce sont ces gens qui passent des heures à devenir bons sur leur instrument. Les personnes qui pratiquent souvent peuvent devenir tout aussi compétentes, voire plus, qu'une personne ayant un talent musical.

Cependant, cela aide d’avoir ce talent naturel. Une personne naturellement talentueuse apprendra ses instruments et développera ses compétences plus rapidement et, avec une bonne éthique de travail, elle pourra même exceller.

Cela ne veut pas dire qu’une personne qui travaille dur ne serait pas considérée comme talentueuse. Le travail acharné et le dévouement comptent comme des talents en soi, du moins en ce qui me concerne.

Alors ne soyez pas trop dur avec vous-même si vous n’avez pas une bonne oreille pour commencer. Cela se développera avec le temps et votre travail acharné sera récompensé.

Compétences en composition de chansons

Certaines personnes ne sont peut-être pas capables de jouer très bien de leur instrument, mais elles possèdent de solides compétences en composition de chansons.

La capacité d’écrire une bonne chanson transcendera toutes les autres. Si vous pouvez écrire un tube accrocheur, cela peut rapporter des milliers, voire des millions de dollars, vous préparant pour la vie.

Même si vous n’êtes pas un bon interprète, vous pouvez vendre la chanson à quelqu’un d’autre. Il peut être enregistré numériquement afin que vous n'ayez pas à vous soucier de jouer des instruments.

Le facteur informatique

Certains musiciens ne sont peut-être pas très talentueux, mais ils ont ce petit quelque chose de spécial. C'est une combinaison du bon look et de la bonne personnalité. Ils savent ce qui plaît à leur public cible et sont prêts à répondre à leurs attentes en ce qui concerne ce qu'ils portent et comment ils se comportent sur scène.

Ceci est généralement combiné à de solides compétences en matière de réseautage. Les musiciens comme ceux-là savent souvent se dépasser pour établir les bons liens. Fondamentalement, ils créent une illusion qui les fait paraître plus impressionnants qu’ils ne le sont, et les gens la dévorent.

Les musiciens qui travaillent dur peuvent regarder les gens comme ça et les rejeter comme étant sans talent, mais quand on y pense, ils sont vraiment talentueux. Ils savent ce que veulent les gens et savent comment s’adapter à ce moule. Cela les aide à atteindre le sommet. Qu'ils y restent ou non, c'est une autre affaire !

Talent en électronique

Dans le monde technologique d’aujourd’hui, l’électronique peut faire presque tout, y compris créer un excellent album. Vous pouvez utiliser l’électronique pour jouer des instruments à votre place ou vous pouvez prendre un morceau existant et utiliser l’électronique pour lui donner un son parfait.

Avoir les compétences nécessaires pour utiliser l’électronique vous aidera à créer une musique au son exceptionnel qui pourra être achetée, commercialisée en ligne ou vendue à d’autres artistes.

Comment l'électronique prend le relais pour les talents

Être doué avec l'équipement électronique peut être considéré comme un talent, mais les fans plus traditionnels se plaignent du manque d'authenticité de la musique. Voici quelques façons dont l’électronique peut être utilisée pour compenser le talent.

Réglage automatique

L'autotune est un processus consistant à déplacer la voix d'un chanteur sur un enregistrement pour qu'elle corresponde mieux à la hauteur.

Soyons réalistes, l'enregistrement n'est pas facile, donc utiliser le réglage automatique ici et là n'est peut-être pas très grave. Cependant, certains chanteurs l’utilisent encore et encore dans leur musique. Cela donne à la voix un son mécanique et certains considèrent que c'est de la triche.

En fait, il y a eu des cas où des artistes qui utilisaient l'autotune ont remporté des prix contre des artistes qui ne l'avaient pas fait ; une situation que de nombreux fans considéraient comme injuste.

Pourtant, le réglage automatique est souvent utilisé par les chanteurs, y compris ceux qui ne sont pas aussi talentueux qu'ils le semblent sur leurs enregistrements. Un peu de synchronisation labiale lors des concerts afin que personne ne puisse dire à quel point leur chant est médiocre.

Certains artistes utilisent un effet de réglage automatique très puissant comme moyen délibéré de modifier le son de leurs chansons. La chanson de Cher, « Croyez-vous à la vie après l'amour ? » est un bon exemple.

Notes de déplacement

Il n'est pas rare que les producteurs et les ingénieurs du son déplacent les notes lors du processus de mixage. Par exemple, si une note est légèrement décalée et qu'elle n'est pas prise en compte dans le processus d'enregistrement, ou si le musicien a du mal à la comprendre correctement, l'ingénieur du son peut utiliser la plate-forme avec laquelle il travaille pour déplacer physiquement la note afin qu'elle se synchronise. avec les autres instruments.

Les petites corrections ne sont pas un gros problème, mais cela peut devenir problématique si le producteur déplace les tambours pour correspondre à un clic, puis déplace davantage les instruments pour correspondre aux tambours. Lorsque cela se produit, l'ensemble de l'enregistrement commence à paraître trop traité et vous devez vous demander pourquoi ils n'ont pas simplement enregistré la chanson électroniquement en premier lieu.

Production de musique entièrement électronique

Les synthétiseurs ont été initialement introduits pour ajouter quelque chose d'unique à une chanson. Aujourd’hui, les artistes les utilisent, ainsi que d’autres types d’appareils électroniques, pour écrire et interpréter des chansons. Certains se lèvent même sans groupe du tout.

Bien que ce type de musique ait réussi à développer une base de fans considérable, de nombreuses personnes sont insatisfaites du manque d’énergie live produite. Ils soutiennent également que cela supprime des emplois aux musiciens talentueux et permet aux fans d’accepter une musique de moindre qualité.

Combien de musiciens ont réussi sans talent ?

Même si nous aimerions penser que les musiciens qui rapportent beaucoup d’argent sont dignes de leur salaire, la vérité est que beaucoup ont réussi en utilisant d’autres musiciens sur des enregistrements, en synchronisant les lèvres ou tout simplement en décevant leurs fans.

Voici quelques artistes qui sont passés sous le feu des projecteurs.

Métallique

Metallica est peut-être le groupe de métal le plus titré de notre époque, mais il a été scruté à plusieurs reprises pour ses concerts et ses enregistrements décevants. Lars Ulrich, en particulier, a été distingué pour son timing de batterie peu recommandable. Malgré cela, le groupe s'en est sorti grâce à ses performances énergiques et à ses formidables compositions.

Ace Frehley

Ace Frehley de Kiss est l'un des innombrables musiciens qui n'enregistrent pas sur les albums de leur groupe. Pour Frehley, cela était en grande partie dû à des problèmes de drogue, mais il se peut aussi que son jeu de guitare bâclé, qui donnait à Kiss un son unique en live, ne se transmettait tout simplement pas aussi bien sur un format enregistré. Les dépendances de Frehley ont également gêné ses performances live et il a finalement été renvoyé du groupe.

Paris Hilton

Crédit image : Sur Milwaukee

Il existe d’innombrables stars qui se sont essayées au métier de musicien, Paris Hilton étant l’une des plus connues du groupe. En 2006, elle a sorti deux chansons et a enchaîné avec un album complet en 2013. Même si peu de gens pensaient que la musique était une véritable représentation de ses talents musicaux, son LP a réussi à se vendre à 198 000 exemplaires aux États-Unis. .

Poupées Pussycat

Les fans de pop du début des années 2000 se souviendront des Pussycat Dolls comme d'un groupe de cinq filles sexy qui chantaient des chansons pop entraînantes. Après la chute du groupe de la célébrité, ils ont été présentés dans un épisode de Behind the Music de VH1 où la chanteuse principale, Nicole Scherzinger, a admis que le groupe tout entier était une arnaque marketing. Elle a affirmé qu'elle était la seule du groupe à chanter et que sa voix était même utilisée pour les morceaux d'accompagnement des autres dames.

Pitbull

Pitbull a été critiqué à maintes reprises pour ses faibles compétences en chant et ses capacités de rap peu brillantes. Alors que son premier album a culminé à la 14e place des charts, ses albums suivants ont connu un succès déclinant. Pourtant, le rappeur dispose d'une valeur nette de 65 millions de dollars. Cela peut être dû en grande partie au fait qu'il a figuré sur les morceaux de tant d'autres artistes, preuve du dicton, ce n'est pas ce que vous savez mais qui.

Jennifer Lopez

Jennifer Lopez est considérée comme une triple menace en raison de ses talents d'actrice, de danseuse et de star de télé-réalité. Ici, on chante, pas tellement. Bien que sa réputation d'artiste soit encore relativement intacte, il est prouvé qu'elle utilise des chanteurs fantômes et ne chante que sur environ 5 % de ses chansons.

Les secrets du succès en tant que musicien

Avec tant de musiciens talentueux snobés et tant de musiciens sans talent qui progressent, vous vous demandez peut-être quelle est la clé du succès ? Voici quelques conseils utiles.

Soit original

En matière de musique, il y a tellement de choses qui ont déjà été faites. C'est difficile d'être original.

Mais si vous parvenez à trouver quelque chose qui vous distingue, cela peut augmenter vos chances de réussir.

Vous ne voulez pas faire tout votre possible pour être quelque chose que vous n’êtes pas. Si vous n’êtes pas authentique, les fans pourront le sentir à un kilomètre et demi. Cependant, si vous avez quelque chose en vous sur lequel vous pouvez capitaliser pour rendre votre acte unique, allez-y en grand.

Évitez la médiocrité et n'ayez pas peur de prendre des risques.

Associez-le à un travail acharné

Une fois que vous avez trouvé une formule qui vous convient, mettez-la en pratique.

Vous n’arriverez à rien en restant assis sur vos fesses et en remettant les choses à demain. Vous devez consacrer du temps à votre projet chaque jour. Cela peut inclure la pratique, l'enregistrement, la réservation de concerts, le contact avec les médias, l'écriture de chansons, la promotion sur les réseaux sociaux et bien plus encore.

Évidemment, cela demande beaucoup d’efforts, mais si vous avez le désir de réussir, vous trouverez l’énergie pour y parvenir. Si vous n’avez pas la motivation, ne vous embêtez pas.

Soyez confiant

Les musiciens font face à de nombreux échecs. Si vous n'êtes pas confiant, des revers peuvent vous amener à abandonner complètement.

En fin de compte, vous devez avoir confiance en vous. Cela vous donnera la motivation dont vous avez besoin pour continuer, quoi qu’il arrive.

Frugalité

Les musiciens ne gagnent pas beaucoup d'argent. Il peut être difficile de vivre les années difficiles. Beaucoup d’entre eux abandonnent parce qu’ils décident de travailler de 9h à 17h, ce qui les empêche de se concentrer sur leur musique.

Il n’y a rien de mal à décider de poursuivre une carrière, mais si vous y êtes sur le long terme, vous devez apprendre à vous débrouiller avec moins. Décidez si vous avez vraiment besoin de cette nouvelle voiture. Essayez de manger à la maison au lieu de sortir déjeuner.

Si vous ne pouvez pas renoncer à certains conforts, la vie de musicien n'est peut-être pas pour vous.

Sois patient

Le succès ne viendra pas du jour au lendemain, et il se peut qu’il n’arrive pas du tout. L’important est d’être patient et de profiter de petits succès.

Vous n'êtes peut-être pas une sensation mondiale, mais diffuser votre musique sur une station de radio, auprès d'un public reconnaissant ou même simplement amener un fan à dire que votre musique l'a touché devrait contribuer grandement à vous donner le sentiment que vous faites quelque chose de valable.

L'industrie de la musique est un secteur dans lequel il est difficile de réussir. Il est utile de naître avec un talent naturel, mais ce n'est pas tout ce qu'il faut pour réussir. En fait, de nombreux musiciens talentueux n’y parviennent pas, tandis que ceux qui ne le sont pas réussissent.

Les conseils contenus dans cet article vous aideront à réussir, quel que soit votre talent. Que ferez-vous pour réussir dans ce secteur exigeant ?

FAQ

Quelles sont les chances de devenir un musicien à succès ?

Malheureusement, seulement environ 0,000002 % des musiciens réussissent, et c'est généreux. Le secteur est très compétitif et vous devez disposer de la bonne combinaison de compétences et de relations pour progresser.

Quelles sont les compétences nécessaires pour être un bon musicien ?

Nous parlons ici des compétences dont vous avez besoin pour être un bon musicien, pas nécessairement un bon musicien. Ceux-ci sont les suivants :

• Endurance : Certains concerts peuvent durer des heures. Vous devez avoir l’endurance nécessaire pour jouer longtemps sans vous fatiguer ni vous négliger.
• Motivation : Vous devez avoir la motivation et le dévouement nécessaires pour continuer à vous entraîner et ne pas vous décourager si votre jeu n'est pas là où il devrait être.
• Bonne communication : Si vous voulez bien jouer avec d’autres musiciens, vous devez avoir de bonnes compétences en communication. Cela vous aidera à enseigner vos chansons aux gens et vous permettra d'apprendre rapidement la musique des autres. Une bonne communication est également nécessaire lorsque vous jouez en live. Vous devriez avoir la possibilité d’envoyer des signaux physiques pour vous assurer que tous les joueurs sont sur la même longueur d’onde.
• Concentration : La musique n’est pas facile à apprendre. Le solfège, en particulier, est difficile à maîtriser. Les personnes ayant de fortes capacités de concentration s’épanouiront.
• Flair pour le divertissement : peu importe que vous soyez devant ou tout à l'arrière ; vous devez avoir une bonne présence sur scène. Vous devez avoir l'air d'être vivant et de vous amuser à tout moment… sans éclipser les autres musiciens.

Qui utilise le plus le réglage automatique ?

Plus tôt dans l’article, nous avons évoqué certains artistes considérés comme tricheurs lorsqu’ils utilisent l’autotune. En voici quelques-uns qui utilisent le plus le réglage automatique.

• Cher
• Je suis
• Bon Iver
• Travis Scott
• Kesha
• Avenir
• Daft Punk
• Lil Wayne
• Kanye Ouest
• T-douleur